CURADOR DE ARTE: QUÉ ES, CARACTERÍSTICAS Y FUNCIONES DEL COMISARIO DE ARTE

Las funciones de un curador de arte en este caso están muy cercanas o coinciden en muchos casos con las del conservador de arte.

Nos referimos a profesionales que desarrollan su labor contratados e integrados dentro del equipo de un museo o institución, pública o privada. Dentro de estas instituciones se desarrollan eventos, exposiciones de arte, adquisiciones de obras, almacenaje, conservación, catalogación e inventario de las piezas de su colección.

Dentro de este perfil de profesionales, nos encontramos al comisario o curador de arte, que es el que está dedicado exclusivamente a la organización y desarrollo de exposiciones temporales o permanentes. Pero, por otro lado, si su labor engloba una suma mayor de tareas, como poner dicha colección en valor, así como darla a conocer, desarrollar publicaciones, elaborar un discurso didáctico, elaborar un programa de divulgación científica y artística, labores de conservación, catalogación e inventariado de las obras… entonces el nombre de este profesional es el de conservador del arte.

La singularidad del curador de arte en el ámbito institucional es que trabaja con un campo acotado de obras, artistas, espacios, presupuestos, …  al amparo de una única institución que le contrata. Su práctica curatorial y campo de investigación viene dado y acotado por la institución que le contrata, por lo que debe adaptar y centrar su trabajo a la línea de trabajo de dicha institución.

El perfil que debe poseer en este caso el curador de arte es el de un profesional formado en el ámbito de las artes, historia del arte, bellas artes, o similar.  

• Una ventaja es que este perfil de curador de arte cuenta con una mayor “libertad” a la hora de definir su campo de trabajo, de investigación, y desarrollar una práctica curatorial en torno a la estética y las prácticas artísticas que más le interesan. El curador puede mantener una línea de investigación firme y constante a lo largo de su carrera.

• Pero, por otro lado, cuenta con una serie de limitaciones o desventajas, en muchas ocasiones cuentan con un presupuesto bastante limitado. Además, en ocasiones surge la necesidad de crear proyectos y adaptar su práctica a la creación de propuestas que puedan tener una mejor aceptación comercial. Por otro lado, la posibilidad de alcanzar y elegir obras y artistas para crear proyectos nuevos o nuevas investigaciones está limitado al perfil de la galería, y a un número relativamente reducido de artistas y piezas, en este caso, limitado a los artistas representados o que colaboran con ella.

Características o perfil que debe poseer el curador de arte que desarrolle su práctica en una galería de arte

Son artistas que desarrollan su labor como artistas, pero que a la vez realizan comisariados de arte, desarrollan exposiciones o gestionan espacios no comerciales, desde los que exponen su arte y el de otros colegas.

Algunos curadores-artistas lo que les atrae es la libertad de crear, de mostrar su producción y ofrecer su propio punto de vista sobre cómo se deben mostrar las piezas. Para otros es una forma de generar exposiciones en las que incluir sus piezas y las de sus compañeros y poder entrar de algún modo en un sistema cerrado, establecido por galerías y centros de arte.

Quizás el gran exponente de curador-artista fue el de la exposición Freeze. (Londres, 1988) organizada por Damian Hirst.

Es a este profesional al que hace referencia Hans Ulrich Obrist en su obra A Breif History of Curating. Es este perfil de profesional el que ha generado la gran revolución en relación con el término curador de arte. Este último grupo es el que está cambiando y ampliando el significado de curador de arte.

Es un profesional que trabajan como freelances/autónomo, que ofrece sus servicios a museos, instituciones, galerías, fundaciones, coleccionistas, ayuntamientos o áreas culturales para desarrollar exposiciones, o proyectos puntuales. Es contratado por coleccionistas privados como asesor y/o agente de compra, es invitado por museos y galerías a desarrollar exposiciones y proyectos. Es buscado por ferias de arte para elaborar la selección de galerías participantes o para desarrollar proyectos de comisariado dentro de la feria. Escribe textos para catálogos, para revistas especializadas de arte, secciones culturales de periódicos…

Cuando su práctica curatorial cobra cierta relevancia, es seleccionado e invitado como curador de grandes bienales o certámenes importantes en el mundo del arte, como pueden ser, la bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la bienal de Berlín, la bienal de Sao Paulo…

El perfil del curador de arte independiente/freelance es en realidad un investigador, un estudioso del arte y su contexto. Debe estar atento a lo que ocurre en la escena artística, detectar los cambios que se producen en el sistema, en la estética, en la interpretación del arte. Es un narrador de historias, un descubridor de talento, atento al desarrollo de nuevas prácticas artísticas, al descubrimiento de nuevos talentos o de sacar a la luz talentos que se han quedado ocultos por cualquier motivo. Su trabajo va desde lo teórico, lo analítico, a lo práctico.

El comisario de exposiciones de arte independiente trabaja sobre una línea de investigación que marca su práctica curatorial, sobre la que evoluciona y desarrolla sus proyectos, del mismo modo que también lo hacen los artistas con su práctica artística. Aunque, como comenta Ángel Calvo Ulloa en el libro “Desde lo curatorial” la “multidepencia” a la que está sometida el curador “independiente” le impide en muchos casos mantener una continuidad en su línea de investigación, ya que el curador de arte independiente salta de institución en institución y de proyecto en proyecto. Proyectos en los que los formatos y líneas de investigación varían continuamente.

Un aspecto fundamental es que el comisario de arte, como mediador que es entre artistas, instituciones y público, desarrolle su práctica curatorial desde la distancia, la ética, la “independencia”, aunque al mismo tiempo debe arriesgar, innovar y desarrollar una narrativa que cree experiencias nuevas o nos lleve a otro modo de experimentarlas.